Un’altra artista che ritrae creature alate, sfingi, uomini-albero, sfuggendo ogni anamorfosi, infatti si affida a una scheletrica sintesi, così da dare effigie all’impresentabile, è Daniela Carletti, di Ferrara anch’ella, che ha reso telaio la figura, in assoluta coincisione ed essenziale definizione, piegando la rappresentazione al significato, ai volumi espressi, agli spazi occupati, dimostrando la variabilità che può riguardare la tecnica, sebbene nella fissità della regola, così che la forma viene ad adattarsi, quale componente mobile, transitoria, mutabile, mentre ben netto e riconoscibile resta ciò che la stessa esprime. Come non citare, davanti a simili formulazioni, la famosa frase di Ovidio, tratta dalle sue “Metamorfosi”, che recita: “Omnia mutantur, nihil interit” - “Tutto muta, ma nulla perisce”, che oltre ad anticipare concetti poi sostenuti anche dall’odierna fisica e astrofisica, attribuisce a quello che è archetipico una perduranza significativa che travalica sia tempo umano che tempo universale (seppure entrambi li si sappia relativi), e come non continuare con un motto del grande Borges: “L’arte vuole sempre irrealtà visibili”? In questo modo l’opera scultorea di Daniela Carletti racchiude in sé il nobile compito di plasmare il “mitologema uomo” attraverso una narrazione che elimina ogni possibile fronzolo decorativo, basandosi su geometrie essenziali ed elevando il vuoto (là dove ebbe inizio “l’ordine del mondo”), e ciò nel completo rispetto della contestualizzazione tematica, anch’essa, come tutto quello che stiamo trattando, oltremodo carica di contenuti, di interessi, di valori e di rimandi. Del resto il desiderio della Carletti è sempre stato quello di voler andare al fondo delle componenti e di rappresentare (in questo caso l’essere umano metamorfizzato) mai privando il soggetto delle sue parti primarie e riconoscibili, così da cogliere “una possibile verità”, mantenendo le connotazioni naturali seppur scombinandone gli elementi o aggiungendone altri, provenienti, anche nel suo caso, dalla tradizione.

(Gian Ruggero Manzoni, dal testo di presentazione "Ur dei Caldei, origine e trasmissione", nel catalogo della mostra collettiva di scultura "UR-La profondità dell'enigma", tenutasi nel 2022 al Museo Magi '900, Pieve di Cento)

IL TEMPO DELLA NATURA

Il tempo della natura che si rivela negli occhi dell’umanità.  Una pittura quella di Daniela Carletti composta da piccoli gesti, da una ritualità scandita nel tempo che si rigenera a nuova vita. Il colore conquista la scena e ne diventa protagonista assoluto. Sono scene a noi conosciute, che appartengono ad una quotidianità spesso contrastata dalla velocità della vita. Daniela Carletti ci invita a fermarci, a recuperare il tempo dell’umanità, a ristabilire quel legame ancestrale con la natura prima che sia troppo tardi. I paesaggi di Daniela Carletti diventano luoghi finiti che appaiono immensi. Il colore colato sulla superficie invita da una parte a riflettere sulla fragilità della nostra natura, da tutelare e preservare, dall’altra diventa un segno di una potenza straordinaria, di una natura madre che espugna nuovi spazi, senza rinunciare mai alla bellezza.

Una ricerca quella di Daniela Carletti di difficile esecuzione perché realizzata attraverso la semplicità di un gesto pittorico che diventa segno e nello stesso tempo si porta dietro speranze e stati d’animo che appartengono all’umano sentimento.

(Testo di Roberto Sottile, critico d'arte e curatore della mostra collettiva di pittura "Intrecci contemporanei", tenuta al Museo del Presente di Rende nel 2021)